艺术深圳 2019  |  展位 C05


贵宾预展

2019.9.12 14:30-21:30


公众开放

2019.9.13-14 10:00-19:00 

2019.9.15 10:00-16:30


地址 | 深圳会展中心6号馆



Tong Gallery+Projects荣幸地宣布,将于2019年9月12日至15日参展ART SHENZHEN艺术深圳,呈现以下六位艺术家的作品:


兰昭形 (b.1977 , 中国)

张心一  (b. 1987, 中国)

刘芝杏 (b. 1991, 中国)

潘望舒 (b. 1987, 中国)

尤阿达 (b. 1987, 中国)

童昆鸟 (b. 1990, 中国)


期待您拨冗莅临C05展位。☕️


尤阿达

1987年生于福建
2011年毕业于中国美术学院
目前生活于杭州

日常生活中的熟悉形象,怀旧式的动画人物,潮流品牌,电子游戏或者电视节目的场面都是尤阿达绘画及装置作品中经常出现的元素。他感兴趣于用强制联名的方式将自己置身于青年、街头等文化中。


童昆鸟

现工作生活于中国北京
1990 出生于中国长沙
2015 毕业于中央美术学院雕塑系,中国北京

“我用的都是被唾弃的耳机线,搜集回来全部打结一团,但耳机线里总觉得藏着过往秘密的声音, 是一个很私人的通道,也是很私人的一种节奏,纷乱又美好的声音从每一条耳机的身体穿过,留下的是冰冷发酸的铜丝在耳机线里,梳理排列好的耳机似乎终于让我看到一丝丝平静的和谐。”
—童昆鸟

刘芝杏

1991年生于中国云南

2003年毕业于四川美术学院2017年获得法国南特美术学院国家造型文凭,获评委会嘉奖2017至今就读于法国南特美术学院(硕士)


“我画中的动物,人物或者植物就像一个个的形容词和某些感觉的载体。比如夜晚没有流动的空气停留在树梢;一个人在放空时候的状态;光线落在头发上再反射的光泽;天真得像动物一样的人,被人遗忘又等待被重新发现的状态等等。这些物体是一些比喻,他们像日常细节中的一个开关,把我的感受调动出来,用一种诗意的,静谧的,不张扬的方式传达介乎于模糊和明确之间的若即若离的,无法被定义的状态。


珍珠就像那些抽象的感受,它有朦朦胧胧的光泽和对周围环境虚虚实实的投影,看不真切,说不明白。它怪诞得出现在似乎完美的位置,如同呼与吸一样契合。”

—刘芝杏

潘望舒

1987年生于杭州

2013年硕士毕业于中国美术学院,视觉传达设计系

现居杭州


“我目前的创作主题主要围绕“关系”剖析研究。从关系的认知中出发去探寻和周围人的关系,还有其他人与人之间的关系。后面的作品更多的会讲到父母和子女之间的一种复杂的关系,原生家庭牢笼之类的主题。大框架是一个社区,而这些都是里面存在的家庭、父母、朋友之间的关系网。这种关系网在每个人的关系中都很常见很近也很值得思考。这就形成这个社区文化的核心。在创作的形式上,结合搜集的素人人物造型进行再创作,社区的形象来源更接近荒诞的真实。”

—潘望舒

张心一

1987年生于杭州山东济南

2019 德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院(HfG) 交流学习

2017年 中央美术学院 攻读博士学位 师从徐冰教授

2017年 毕业于中央美术学院 实验艺术学院 硕士学位

2010年 毕业于中央戏剧学院 舞台美术系 学士学位

现居北京


张心一感受到了视觉效能先于文本,并展开了一系列缜密的实验。传统的画家。创作逻辑始于图像先达到相像,再延展出相像的变化。张心一的工作方式从相反的方向展开:她首先选择网络搜索排名最高的“经典绘画”图像,再通过在原始图像上套用基本线条,不断简化,去掉笔触细节、光和表情,最终只留下剧情、线条和人工色彩。我们看到蒙娜丽莎的微笑虽然消失了,图像依然不断继续得以激发着观众的情感。再简单的图像,也不是一个简单的现实,图像回到了最基本的体制关系,各个视觉要素和功能之间的关系依然明确,从而维持着图像的自律。随后,这个体制不仅仅构建了图像本事,观众的反应也作为一部分参与了进来。

兰昭形

1997年至2001年就读于山西大学美术学院雕塑专业,毕业后进入军队工作,先后在一个封闭的山中训练机构和位于县级市城市边缘的基层团队工作,从事政治工作将近十年。06到08年期间在天津美术学院油画研究生班学习两年,于2011年正营级离开军队,此后基本从事独立艺术创作。2017年她在Tong Gallery+Projects(北京)举办首次个展《野火》。2019年在否画廊(纽约)举办在纽约的首次展览《兰昭形与杨人倩:山间》。

喜欢与造型相关的一切东西,当然雕塑也不例外,近几年一直在思考和尝试,寻找一种合适的材料和表现手法,用木头做一些圆雕和浮雕,虽然是很浅的浮雕,但与纯粹的绘画还是不同,和空间发生更大的关系,也更具有物性,提炼出更直接的东西。在做减法的创作过程中,感觉和在加法中的不停排线一样,充满宗教感,减法是去掉不需要的东西,加法是增加需要的东西,其结果都是一样,“形状”这个词变成了现实的物的同时也突显得更重要。同时,浮雕的创作材料也满足了我一直追求的一些东西,比如壁画中让我着迷的地方。我拿砂纸当做笔在木板上划线,可以控制的颜色一点点得以沉淀而没有那么鲜艳,仿佛经历了久远的岁月和我达到一种契合。

—兰昭形