Tong Gallery+Projects荣幸宣布，将于2020年9月25日至2020年9月30日参加2020北京当代艺术博览会线下展，呈现蔡东东，刘思麟，张心一三位艺术家的摄影和绘画作品。
从个人社交网络活动到国际政治事件，表演性内在于当今世界的方方面面，刘思麟的作品是对这么一种时代症状的反思和再现。她的创作揭示了影像作为一种“真实媒介”的内在悖论，并通过场景搭建、排演、角色交换等表演性活动，撬动真实与虚构、日常与仪式、私人与公共之间的界限。无论是在静态摄影还是目前被广泛使用的网络直播之中，艺术家把自己的形象当做一种传播介质，“亲身”试探和演绎互联网时代中图像的多舛命运。
在这个图像泛滥的时代，这些照片闲置在那里成为舍不得丢弃的’鸡肋’，我像一个外科医生一样对这些照片做起了手术，我反复观看，找到并发掘它们内在所隐藏的戏剧性结构，甚至另一个空间，然后采用不同的方法—卷曲，打磨，拼贴，燃烧或与其它相关物品结合做成摄影装置作品等等，极尽各种手段，挽救这些图像，赋予它们新的生命。这样的创作模糊了对图像的触摸体验与认知体验之间的界限，尝试扩展了一张照片的外延。通过展现质疑图像与观看者关系的方式，创作了逃脱指向关系的图片，松动了图像所带来的假象，当图像变成一个纯粹的物体时，图片也就成了一个有形的场所。/蔡东东2020上半年的城市就像按下了暂停键，空旷的街道犹如霍普的《夜游者》一般寂寥。据说这幅画的灵感来自于海明威的短篇小说—《杀手》，讲述的是两个被雇佣的杀手在一个饭馆里等待目标，我试图将这种危机划分为双重的时空，看似是无事发生，西西弗式的日复一日，实则偶然之中存在着必然。
德波在景观社会的理论中提到, 在这个景观社会中，视觉是最有力的传播工具, 大众不再追究事情的真相, 人们只需要简单地看图说话。当艺术作为储存信息的图像剧本，面对浩瀚的艺术史，人们又应该如何感知这些图像？基于这几点思考，我试图消解图像的剧本作用，再将极度简化的形象嵌入到网络时代的视觉经验中去。
