镜舆拓光：陈志光跨媒介视觉新秩序的生成与重构

文/梁克刚

摘要

长久以镜面不锈钢雕塑、“蚂蚁”符号体系确立行业坐标的陈志光，于最近三年转向油画媒介的尝试，以《堆光》系列完成了一次内向的语言迁徙。这批黑白灰调性的平面油画创作，并非对雕塑创作的割裂背离，而是其数十年材料经验、空间思维、镜面视觉感知的二维转译。艺术家以“截取”为核心手法，捕捉不锈钢材质在多重视角、光线折射下生成的混沌明暗肌理，将三维镜面空间的瞬息反光定格于画布，形成区别于现代主义纯粹抽象的当代视觉叙事。

本文尝试从造物者的创作本源、雕塑思维向绘画的媒介转渡、作品的当代观念边界、艺术家完整创作脉络与学界评价四个维度，剖析陈志光《堆光》架上绘画系列的学术价值，厘清其跨媒介创作独有的精神路径。

一、造物之幸：创作者凝视世界的本源特权

创造，是人类少数趋近创世维度的精神行动，亦是艺术家独有的生命馈赠。若将天地山川的生成视作自然永恒的造像，那么艺术家便是手持媒介、重构视觉秩序的微观造物者。世间万物自有其既定形态、光影逻辑与存在边界，唯有创作者拥有拆解、截取、重组、再造现实视觉图景的自由，这份介入世界表象、重塑感知体系的特权，构成所有艺术实践最底层的自我驱动和精神愉悦。

世人惯于以观者身份被动接收世界投射而来的影像，而艺术家永远是主动的截取者与建造者。他不必顺从肉眼平视的固有视角，可腾空至高空俯瞰大地沟壑起伏，亦可俯身贴近材质肌理捕捉光线转瞬的流变；不必复刻客观物象完整样貌，可抽离色彩、消解轮廓，仅留存明暗、凹凸、折射构成的纯粹视觉碎片。造物者的乐趣，不在于描摹现实，而在于建立一套只属于自身的感知语法，以手中媒介为凿，向混沌的视觉原野拓开沟壑，以色块、光影为壤，垒筑独属于精神世界的起伏疆域，此亦是本次展览之名“拓舆堆光”蕴藏的底层诗意。

陈志光的创作生涯，始终扎根于这份造物本能。早年研习绘画，后深耕雕塑、公共装置、跨媒介实验，数十年间持续游走于三维实体与二维平面之间。雕塑创作赋予他塑造体量、掌控空间的能力，镜面不锈钢材料则教会他读懂光线与反射的隐秘对话。虽然他雕塑著称但其实也一直未曾放弃画笔，始终也在平行地进行着架上绘画的创作。在这个架上系列中画布成为微型天地，黑白灰颜料替代不锈钢板材，画面上凹陷的深黑是大地开凿的沟壑，隆起的浅白是光线堆叠的高地，每一幅油画，都是他以上帝视角在平面媒介上完成的一次微型创世。

自然造物无分平面与立体，而艺术家的特权，是自由选择媒介，重塑光与空间的秩序

二、塑者入画：不锈钢雕塑经验的平面转译

在当代艺术界，陈志光的身份标签牢牢绑定镜面不锈钢雕塑，其“蚂蚁”系列、古戏台装置、大型公共雕塑，皆以高度抛光不锈钢为核心语言，冷硬金属经由镜面反射，形成虚实交织、光影游离的独特视觉场域。公众与学界熟知其三维作品，却甚少窥见他藏于雕塑创作背后的视觉积累，伴随着

三十余年的雕塑创作其架上绘画也从未放弃，而近三年《堆光》架上绘画，恰恰是数十年雕塑工作方法、材质感知经验的集中释放，雕塑思维深度嵌入绘画的每一层肌理。

其一，雕塑体量思维主导画面空间建构。传统油画多以透视、虚实营造虚拟纵深，而陈志光完全沿用雕塑塑造形体的逻辑处理画布。在他眼中，画面不存在单纯的色块，只有“凹陷”与“隆起”两种地形，大面积的黑、深灰对应雕塑中向内凹进的负空间，如同大地被开凿出的沟壑洼地；亮白、浅灰色块是向外凸起的实体体量，仿似土石堆叠而成的高台丘峦。他摒弃常规平视构图，全程采用上帝俯瞰式视角，将整张画布视作一片完整疆域（即展名中的“舆”），以明暗色块模拟地表起伏，让二维画布生出雕塑般可触摸的立体浮雕感，完成“以画塑地”的媒介转换。

其二，镜面不锈钢的光线感知成为绘画内核。长期打磨、锻造镜面不锈钢，让陈志光对光线折射、多重反射、明暗渐变拥有异于普通画家的敏锐度。高度抛光的金属表面不具备固定色彩，所有视觉形态皆由环境光线、观者视角、空间倒影共同生成，强光下泛出亮白高光，阴影处沉为深灰乃至纯黑，不同角度的折射交织成自由流动、无固定轮廓的混沌图形。《堆光》系列所有黑白灰抽象画面，原型皆来自艺术家对不锈钢雕塑局部光影的观察。

其三，“截取”手法贯通雕塑与绘画的创作逻辑。在雕塑创作中，陈志光习惯截取微观局部放大、重构符号，将微小蚂蚁放大为巨型装置；转入绘画后，他延续这套工作方法，放弃完整物象叙事，刻意截取不锈钢材质反光中瞬息万变的局部光影碎片，剥离雕塑实体，只留存光与明暗交织的抽象肌理复刻于画布。这些看似无具象的画面，并非纯粹形式游戏，而是从三维镜面空间中提取的视觉切片，是雕塑材质的光影灵魂，脱离实体之后的独立存在。

不锈钢赋予雕塑虚实相生的镜面幻境，油画则留住转瞬即逝的反光瞬间；雕塑以实体承载光，绘画以色块凝固光，一拓一堆、一凹一凸，三维与二维在此完成创作经验的双向流通。

不锈钢教会他读懂流动的光，画布给予他定格光的容器；雕塑是立体的光之场，绘画是平面的光之切片。

三、形式之外：《拓舆堆光》与现代主义抽象的观念分野

单从视觉表象观察，《堆光》黑白灰流动肌理极易被归入现代主义抽象绘画谱系，但深究底层观念逻辑，陈志光这批架上绘画与蒙德里安、罗斯科、德库宁等现代主义抽象创作存在本质分野，其当代性正诞生于这套差异化的视觉叙事之中。

现代主义抽象绘画的核心诉求，是剥离现实物象，抵达纯粹形式自洽。无论是冷抽象的几何秩序，还是热抽象的情绪挥洒，皆切断图像与外部现实的关联，将色彩、线条、肌理视作独立自足的精神载体，追求画面形式本身的绝对自律，创作逻辑向内收拢，隔绝外部物质世界的具象参照。现代抽象是“抛弃现实之后的纯粹视觉”，其生成源头是艺术家内心情绪、主观形式美学，不依附任何外部物质媒介的视觉反馈。

而陈志光的抽象肌理，是以物质现实为根基的拟像抽象，具备清晰可追溯的物质源头——镜面不锈钢的光影反射。画面所有明暗、流动形态均不是主观臆造，而是对工业材质光学现象的转译，抽象

外壳之下牢牢锚定实体媒介与现实空间。二者第一层分野在于形象来源，现代抽象无现实原型，《堆光》的抽象图形是工业材质光影的客观截取。

第二层分野是空间观念差异。现代抽象消解三维空间，追求画布平面性的极致表达；陈志光却以雕塑体量思维刻意重建虚拟三维疆域，画面自带俯瞰大地的地理空间属性，黑灰为沟壑、白灰为高地，构建完整可感知的地表场域，抽象只是呈现载体，内核是对空间、地貌、光影物质关系的探讨，而非纯粹形式实验。

第三层分野是当代观念的介入。现代主义抽象诞生于工业化早期，核心是人的主观精神解放；陈志光的抽象创作根植于后工业时代，镜面不锈钢本身是工业化、城市化的典型材料，多重反射暗含当代社会的镜像隐喻：自我与他者、真实与虚幻、个体与群体的多重映照。画面看似静谧无声的黑白灰肌理，实则暗藏对当代视觉生存状态的反思——我们所见的世界，本质皆是光线、镜面、视角交织而成的转瞬拟像。

换言之，现代主义抽象是“逃离现实的形式”，《堆光》是“扎根物质的抽象”；前者以纯粹形式抵达精神，后者以物质光影折射时代感知，这正是这批架上绘画超越形式审美、具备完整当代艺术观念的核心支撑。

现代抽象斩断现实以成全形式，陈志光的拟象绘画锚定物质以映照时代。

四、跨域行旅：陈志光创作脉络与学界核心评述

陈志光1963年生于厦门，1988年毕业于福建师范大学美术系，早年系统研习绘画，后赴德国杜塞尔多夫美术学院进修雕塑，深耕当代雕塑、装置、公共艺术三十余年，身兼中国雕塑学会常务理事、中央美院城市设计学院研究员、福建师范大学当代艺术研究所所长等学术职务，是国内少有的贯通雕塑、绘画、公共空间、跨媒介实验的当代艺术家。

其艺术之路呈现清晰的跨媒介递进脉络：2000年后以镜面不锈钢“蚂蚁”系列确立行业标志性符号，先后在北京今日美术馆、国家大剧院、上海宝龙美术馆、台北当代艺术馆等举办大型个展；作品多次登陆德国科布伦茨路德维希美术馆、美国华盛顿子午线艺术中心等国际机构，参与上海双年展、乌镇国际当代艺术邀请展等国内核心学术大展，不锈钢雕塑体系成为中国当代雕塑后工业材质探索的重要样本。他始终拒绝媒介壁垒，一直也未中断架上创作，近三年集中发力架上绘画的新探索，完成从三维雕塑到二维绘画的完整语言闭环，《堆光》系列正是其跨媒介探索阶段性的关键成果。

国内美术界核心学术圈对陈志光创作也有着持续、统一的学术判断，其中范迪安先生的评述最具代表性：“陈志光是感知与感性深度结合的艺术家，艺术视野开阔，长久穿行于绘画、雕塑、装置多领域，打通不同媒介的视知觉，在跨界实验中构建自洽的观念逻辑，从不固步自封，持续探索当代艺术的文化命题。他擅长将日常材质、微小生命转化为具备文化隐喻的视觉符号，以不锈钢塑造的蚂蚁，从生物社会学视角搭建独属于自身的观看体系。”

另有批评家指出，陈志光创作最突出的特质是“材质通感”：他能精准捕捉一种媒介的精神特质，完整转渡至另一载体，不锈钢镜面独有的虚实、折射、体量感知，完整流入本次油画创作，让绘画

拥有雕塑的重量，让平面承载金属的冷光。不同于多数艺术家固守单一媒介，陈志光将雕塑、绘画视作同一套造物逻辑的两种出口，媒介只是表达工具，对光、空间、生命、时代镜像的思考才是贯穿全程的核心母题。

数十年雕塑实践积累的空间判断力、材质敏感度，并未在转向绘画时失效，反而成为《堆光》系列区别于其他抽象绘画的独特辨识度。这批新的架上作品不是陈志光创作的支线补充，而是其完整艺术体系不可或缺的二维分支，补齐了他跨媒介视觉探索中平面语言的重要拼图。

五、结语：拓光于舆，媒介无界的造物永续

这次的《拓舆堆光》陈志光北京个展，是他个人一次向内回望、向外延伸的媒介实验。当业界惯性以不锈钢雕塑定义他，他却以一整批黑白灰架上绘画证明：创作者的核心从来不是媒介，而是持续造物的思维、对光线与空间永恒的追问。“拓”是向下开凿，是雕塑家对负空间的长久感知；“舆”是整片疆域，是高空俯瞰的完整世界；“堆”是向上隆起，是体量与高光的堆叠；“光”是贯穿三维雕塑与二维画布的核心灵魂。不锈钢镜面流动的光影被截取、定格、转译于画布，抽象肌理之下，是数十年雕塑经验沉淀的空间逻辑，是区别于现代主义形式抽象的当代物质观念，是一位持续行走在多媒介之间的造物者，永不停歇的视觉重构。

媒介有平面、立体之分，但创造无边界；光影有转瞬、定格之别，但对世界的观看永远可以重建。陈志光以《拓舆堆光》系列完成一次温柔的媒介折返，在画布之上，继续他从未停止的，拓开大地、堆叠光色的创世之旅，媒介是载体，光与疆域才是艺术家永恒的创作母题。