张仁杰的创作从“事物在公共生活中被如何呈现”这一方向展开。早期的韭菜、包子、铲子等形象，本质上是一组社会性符号——它们来自公共生活的最普通层面，却被习惯性忽略；正是这些被忽略的符号，构成了人们日常经验中最稳定、也最不被察觉的视觉秩序。随着创作的推进，他从这些物的外形进一步走向它们的处理方式：不去描述事物本身，而聚焦于那些让事物“以某种方式呈现”的操作。从“被忽略的事物”走向“被控制的呈现”，从形象本身走向形象背后的呈现逻辑，张仁杰更明确地指向一种现实机制：许多事物并不是在自然状态中进入公共视野，而是在经过包覆、整理与调整后，以更稳定、更可接受的形态被展现。

在这组三种不同来源的图景中，张仁杰借由材料的处理方式，将亚文化的压低光源、审查后的空白形态与公共空间的标准化表面纳入同一套“被调适的可见性”之中。包覆鬼火电动车的防雨布来自亚文化的图景。光被压低、形被收束，让原本的锋利以一种更可通行的方式呈现出来；一种被调适后的形式进入公共可见性。被胶带重塑的手办则来自另一条线索：它们失去了原本的指向性，被卷入审查逻辑之后的空白。艺术家的处理不是恢复它们，也不是反对这一逻辑，而是将这种空白本身放到前景——一个被过度处理、被反复遮蔽的对象，最终获得了新的体量与庄重，像是从原有语境中脱离出来的纪念碑。围挡与人工草皮的表面则来自公共空间的“标准化”处理。它们试图以另一种自然替代自然，以另一种秩序覆盖真实。这些表面并不是为了欺骗，而是为了让一切看起来“正常”“和谐”“可管理”。它是一种温和的伪装，也构成了一种稳定的视觉美学。

《标准答案》展览中，张仁杰的创作正是在观察这种“介于中间”的呈现方式。对他来说，“遮蔽”是一种被广泛使用的文化策略：通过重新组织外表，事物被保护、被重组，也被重新安置在可接受的视觉秩序中。过程并不带有明确的姿态，却在不断生成新的形态、意义与感受。这是一种“温和的表达”，它在缠绕、覆盖、重新塑形的过程中悄悄完成，让事物在看似统一的表面下保持自己的节奏、姿态与节制。让“答案”变得可生存，也更接近自己的节奏——并以一种更常见、更持久的文化状态呈现。因此本次展览也不试图提供道德判断，而是邀请观众进入这些被调节、被修整、被重新组织的图景之中，在表层的平滑之下辨认那些持续发生的变化——褶皱、光影、质感的微小移动，正是塑造与被塑造之间始终存在的对话。