安妮斯朵拉

在古希腊神话中，“安妮斯朵拉”(Anesidora)意为“送上礼物的她”， 礼物既能开启新的可能，也可能带来意想不到的变动。从艺术家个 人角度传递出一种类似“坠入”感的诱惑，“我与‘魔鬼’(自我)”做了 交易。在他的作品中，这份礼物不是封存的馈赠，而是一个被打开 的过程——包含吸引与抗拒、生成与改写。作为孟德宇在画廊的第 三次个展，“安妮斯朵拉”汇集了他近两年的新作，也标志着其创作进 入新的阶段。他像递上一把钥匙，让观者进入作品背后的工作现 场:材料被一遍遍覆盖、刮除、沉积，表面记录着反复推翻与重建 的痕迹。

回望孟德宇之前的创作，作品更依托叙事与象征性的结构展开，人 物与场景的设定为画面提供了明确的指向。而在本次展览中，叙事 性的线索逐渐退隐，取而代之的是痕迹的行动性与材料的直接性 ——作品不再被构想为一个完整的故事，而是一个不断被打断和生 成的现场。最新的创作《我想，你会经历到的》正是时间与材料性 的集中体现:展墙被涂成深黑色，九个小幅作品悬挂其上，如被时 间隔离的碎片，每幅都承载不同阶段的痕迹;下方悬着形似符号的 构件，像是碎片的注脚或延长。黑色背景不仅突显物质细节，也让 空隙更具重量——其中隐含时间的跳跃与材料的变化，每一次附着 都像之前的回响。涂刷、附着、刮落，形成在重复中消逝、在消逝 中转化的循环。

孟德宇在自述中提到，创作过程像是“一遍一遍打开那个魔盒”，去寻 找足够的强度——既是情绪的，也是图像的。这种“强度”不仅体现在 材料的堆叠上，也在与秩序的角力中显现。《棋盘先生 》表面覆盖 着浅浅的棋盘格，却被多处拉拢的结点扭曲，边缘的黑白格被绳索 与褶皱打乱，原本平整的平面在张力作用下变形;而《解决方案》 并非记录谈判，而是凝固了彼此的沉默——双方在桌面上微妙地较 劲，试图吞噬对方所维持的平衡。四角伸出的手保持着紧张的力 道，既像在移动，又像在僵持。这些印记不是偶然的自然痕迹，而 是行动与心理的直接投射。与寻找妥协不同，这种方式更具暴力 性，是暴力发生前的宁静。

同名作品《安妮斯朵拉(送上礼物的她)》以装置的方式呈现，上 墙的画面与空间直接结合。它不再是独立悬挂的对象，而像是空间 的一部分，被观众绕行、靠近、重新定位。这样的处理方式，让作 品在私人性的创作逻辑与公共性的空间感之间建立联系。正如教宗 方济各在临终前所说的“谢谢你带我回到广场”，这种从内部撕裂到外 部共享的转化，使观看成为人与人、人与世界再次相遇的方式。

“安妮斯朵拉”所呈现的，是一种将印记作为方法的绘画实践。那些印 记与材料，不是附加的效果，而是时间、行动和心理状态共同作用 的结果。在一个被虚拟图像和无接触互动充斥的时代，这些作品以 直接、可触的方式存在——不掩饰、不修饰，拒绝被滤镜化。在它 们面前，观众面对的不只是图像，而是一段被物质保存下来的过 程，一种依然在发生的生成。相较其早期创作更依托叙事与符号， 孟德宇逐步将创作推向以痕迹与材料为方法，将绘画确立为对时 间、行动与空间关系的系统性论述。