CURRENT

文/赵天润

本次展览《CURRENT》是为画廊周特别策划的群展，汇聚了七位年轻艺术家的作品:剌剌、兰昭形、刘梓峰、栾晓晨、孟 德宇、单禹瀚、张仁杰。他们的作品只是以各自的方式，将微弱的感受、被搁置的记忆、迟疑不决的观看，放进画面里。像潮 水退后，滩上留下的未干片段，供人捡拾、凝视，错过。

栾晓晨的画面像一场被推迟的碰撞。《主不在乎》中央的三角龙头骨，试图将自然异质性收编进理性系统的努力，信息存 储器般记录着远古本能。如时间缝隙中信息残留，将绘画行动向“ 不可言说之物 ”的方向上推进。画面在粗糙与轻盈间 拉扯，色层叠加、刮抹与罩染交错，拼合又持续错位。天上的飞行器一闪而过，提示着画内外“ 躁动世界 ”背后的“ 冷漠 宇宙 ”。两张《疯狂山脉》表现自然的庞大与他者性——东方的“ 虚静 ”。画中的留白、笔触的缝隙塑造着“ 不可知 ”的前 路——着魔般的队伍向远山，洞穴行进，探幽，近远景的空间透视表现他在叙事里，放弃英雄主义式的探索，转向意识的 内观、直觉的共振，将“ 痴迷 ”转换为“ 观照 ”。

《所读之伤》让人想起未发出声响的枝条，仿佛从未真正生长过。兰昭形将结构呈现得极其简洁，却在缝隙之间透露出某 种绵密的东西。线条在空间中晃动，触碰说不出的存在，像是照料一段无法触及的过去。画面里一切都被创造得极轻。枝 条的轮廓悬在那里，不清晰，不模糊。它们嵌入大片留白中，似乎准备好承接那未曾言说的片段。

在《相对的错误》中，孟德宇以一种不容打扰的平静展开，将光线分摊开来嵌入画面，像某种无声的责任。每一处亮度都被 精确调整，没有遗漏。均匀分布中，似有只看不见的手在校准，每次观看都要被重新确认。因此，那些更暗的部分悄然开始 变化——画面深处浮现的反动。棕榈、海滩、桂冠，光与影的框架里，轮廓干净，边缘处微微下垂。反光像冷却后微颤的皮 肤，褶皱表面下的凹陷，迟迟不肯复原。硬度在细节中凝结，时间失去了作用。你感受着微妙变化，面对一块无法接近的物 体，不知该如何与之相处。

张仁杰的作品让人停留在一个过渡的时刻:清晨，室内未明，物体浮现朦胧晨曦。他擅长从日常中抽离日常事物，再予以 仪式化摆放，脱离原语境，进入图像结构。观看的过程因此变得迟缓，像被某物牵制。极大的《猪蹄》，像被数次过载地凝视 后，冷却，静止。胶带勒出的痕，灼烧的迹，不指向事件本身，留下了迟滞的、模糊的回声。画面似乎在重复，又并非返回了 原点。它们在靠近未明之物的路上，时而试探，时而回溯。情绪低，节奏慢。

单禹瀚的《拥抱剧场》带着一种令人退缩的靠近。图像在眼睛前探中后退。人熊交织，没有触碰。动作荒诞;非冲突，也非抚 慰;它只是那样存在着。单禹瀚将熊的头骨拉长，保留着一种原始，像角落中提取出的沉默符号。两者间的压力层层加重。 压在动作之间，整个画面转换到无法挣脱的稠密状态。背景像是剧场帷幕，漂浮不定，持续搅扰。观者被引入模糊地带，在 未定的关系间无法辨认，失去方向。

刘梓峰的《洞》像是踏进一又反复冻结的井。一种割裂，一步就让人空间的失序。一切都在尚未命名的“ 之间 ”缓缓展开。 颜色层层积压，结成无法穿透的黑。是光被耗尽后的沉默。一种难以抓取的深度，像迷宫，像冬日河面，透明、结实，暗藏隐 患，画面无始无终。透明色的笔触，路径模糊，缠绕、抵消，像终被压下的念头。看久了会觉得视界塌陷，又被重新拼合—— 一种沉静的流动，一种缓慢前行的观看。

《隐秘的触感》不是明确的疼，而指向伤害的欲望:对自身，或他人。它藏在表层之下，像被皮肤压住的神经。刺刺以古典 画框封住它，为这份冲动赋予观看的位置。但观看不等于理解，凝视也未必真实。中央嵌入的碎玻璃是临界点。它刺破着 关于伤痛的审美幻象——真正的疼痛并不留形。刺刺所能呈现的只是一小部分尚能言说的痛，其余仍在身体内部持续穿 行，始终无法闭合。