Tong Gallery+Projects荣幸宣布，将于2020年06月21日起呈现张小黎在Tong Gallery的首次个展《黎界 LI GALAXY》。展览将集中呈现艺术家近两年的最新作品，感谢关注。

华严经第五品中，普贤菩萨告大众言：

“诸佛子，彼一切世界种，或有作须弥山形，或作江河形，或作回转形，或作漩流形，或作轮辋形，或作坛墠形，或作树林形，或作楼阁形，或作山幢形，或作普方形，或作胎藏形，或作莲华形，或作佉勒迦形，或作众生身形，或作云形，或作诸佛相好形，或作圆满光明形，或作种种珠网形，或作一切门闼形，或作诸庄严具形。如是等若广说者，有世界海微尘数。”

所谓描述，从古至今从无定论，佛陀给出金刚经的彻底虚无，与华严经的无数微尘是两种截然相反的答案。西方人经过中世纪黑暗之后走向世界，与东方的接触碰撞不仅带回各种奇珍异宝，还带回来无神的世界观，埋下了灭亡上帝的种子，文明之间千丝万缕表面看云淡风轻，可在潜意识层面相互绞杀，比现实的战争更为惨烈，对碰撞的消化将人类的生活提高到今天的地步，思想的自由带给了越来越多的民众。怎么去理解我们的境遇，艺术家似乎是记录时代的最好诠释者，今天好的艺术不仅仅在描述所见，更要不直接的揭开集体潜意识的面纱，将这代人的所思所困所悟所解，逐一用可见的图像，或者一帧一帧，或者一部一部，给普罗大众呈现出来。

张小黎的绘画语境里，她会用极其精准的措辞，偶而来诠释她的思考，稍不留神，就会忽略。她说，好作品是分泌物，其中蕴含的溢出感受，是观看她作品的一把钥匙，就是哪怕小小一个购物袋上一棵树，一个凹下去空间里的小景致，一听打开罐头包装上的一段文字，都是她日常想法酝酿后的反刍结果，在不经意之间，浮光掠影里面，既有来自苏珊桑塔格的阅读，也有港大生物学听课的体验，更有对于分子，细胞，血脉，声波，虫洞的遐想，看似现实的画面里不乏超现实的观察，将不可思议碎片转变成了顺理成章的画卷。

她将这些日常所获得的元素，提取并收纳进自己的精神图景，并组合成完整的画面，经过重构变成一个新的整体，一种新的抽象语言—即张小黎的界场。

从香港狭小的宿舍居所，搬到顺义农村的小院空间，祖籍山东，长自贵州的张小黎，如同她的名字一样，平淡小巧。作为央美中国画研究生，她之前香港的求学经验——大学本科从生物学跳到艺术，拿了两个学位的她有许多国内艺术家没有的理科逻辑，对科技的不陌生，生物实验的严谨，训练了她的一丝不苟，兢兢业业，而艺术又带给她天马行空的创作灵感，一体两面，理性与非理性的重叠交织仿佛周伯通的左右搏击，从她画的盒子里可以略窥一二；构图中，人工设置的空间，有时候是包包，有时间就是框框，里面则是颠倒揉搓过的山水，静物，血脉，虫洞，这些被头脑把玩后的内容经过整理回到静态，两个无厘头而没有交集的情景，合理安然地落在一个画面上——大画小世界里有十几个各不相同但彼此和谐稳定的景象，没有任何矛盾突兀，她就像一个绣花天才把各种针法随意运用，丝毫不影响主体的内容。

她的观看之道，创作者和作品之间的对视，我与它的关系（谁才是引领者）；作品引领创作，这句话没有大问题，也是创作的关键所在，当小我被创作意志抽空，剩下的是创作精神本身。张小黎在2014年，用乐高拆解的方法画了一幅山水长卷，题跋里姿态放得很低，“古文不精，书法不工”——我不知是不是低到尘埃里，却又露出些许峥嵘，小小一句暴露了大大想法（用乐高积木玩儿沈周长卷）。手机上看完小图我又仔细看了高清图，真像那么回事儿，沈老爷子穿越过来也会竖起大拇指。许多人不知这有何难，就是把山水变成小方块再组合起来，可这不仅是乐高堆图，而是一种笔墨，一种皴法。你从山水语言上去探究就能发现，历朝历代，能发明一种皴法，或者说，能从皴法记起一位开拓者，都是何等人物。当然，小黎的道路还很长，可就这一点能看出她谦逊品质中人小心大的内核。

一个艺术家的存在，必然通过作品主观世界来展现，张小黎绘画世界外沿，一直没有间断，小步子地向外拓展，可每一方向，都源自她本身生命的体验，也许不是每个人都能喜欢和跟随的。在这里，张小黎用不同的色块结构，形成一种新的绘画语言，一五一十、娓娓道来的讲述着平淡如水的生命历程。

现代生活，通过手机，电视，电脑把古今中外的绘画变成随时可以查阅的图像，世界由犄⻆旮旯的微尘组成一个无所不在的景观，想要冷静地展现我们日常的生活需要非常的想象，深入的探查才能合情合理，张小黎给出的答案值得我们对她的未来给予更多更好的期待。