Tong Gallery+Projects 荣幸地宣布，将于2019年5月25日推出艺术家兰昭形的第二回个展“阿卡迪亚”，呈现其全新创作的绘画及雕塑作品。展览将持续至2019年7月7日。

阿卡迪亚

阿卡迪亚是希腊一个与世隔绝的诗歌世界，是理想中牧歌般的世外桃源。多年前看到普桑的《阿卡迪亚的牧人》，被“Et in Arcadia ego”(“阿卡迪亚也有我”，“我”是指死亡)这句话深深打动，它体现了死亡的必然性和普遍性，不论在何处也难以逃避死亡。死亡在充当毁灭者的同时，也是一个保存者，存在着一种无限循环的承继，符合自然、符合德性，短暂地呈现每一个阶段，拥有惟属自己的坚实价值。从此喜爱了普桑，他的沉默和理性，透明的、如水晶般闪亮的明晰，诗般的韵律都是我所汲汲渴求的。

绘画即是我的“阿卡迪亚”，为我带来存活意义和欢心愉悦的同时，人生的苦痛亦包含其中，就是无可避免的“Et in Arcadia ego”。对立面总是共生关系，在它飞旋离去的时刻，我将会(不得不或需要)将其相反的一面再拉回，而达到一种平衡，这种平衡体现在视觉和内心，由此创造出忠于自我的画面。内心和视觉的无碍自由，可达深处，可攀顶峰。视域里的一切被解构、重建，色彩和结构作为诗歌里的语言、音乐中的音符来表现，而我成为整合各部分的“诗人”和“作曲家”。互不相连之物，被不间断地紧密联系在一起、赋予新生，如此我便创造并赢得了时间。画面寂静，声音在其中回响，一切都清晰有序地呈现。我将模糊的物象归纳、强化，并用主观的色彩和造型来体现、营造氛围，如《阿卡迪亚》主要运用紫色和黑色，《in Tahiti》中各种植物的外形，《昼与夜》粉色和蓝色的树等。作品中黑色的运用是对纯净简朴、如夜晚般沉思的追求，蕴含着生的凝重和对死亡的反思。不规则的块面在作品中亦多次出现，如《夜火1》灰烬外的蓝色、《山中小屋》山上的石块、《冬天1》裸露的土地等，这些总让我想起散落在一望无际草原上的白色的羊和遍布沙漠之中的植物和石头，它们在颜色、形状和结构上基本都是均衡排布，就像内心深处的洞，需要一个一个填满，来抵消自我面对世患与困境的失衡。

2017年个展“野火”之后已经过了两年的时间，我不停前行，看着诸位喜爱的大师，时而觉得离他们很近，但到满足的时候，距离又将我们拉远。这种感受激励着我持续向前。而回望过去，无论快慢，自知已是站在过去那个自己的前面，这又叫人欣慰。岁月在这两种感觉中交替逝去，我不停地在均衡、追求、寻找，得到一些也失去一些。希望自己用一生来努力，保有谦虚、严谨和艺术的活力，即使永远没有尽头，永远没有最好，但，只要步履不停！

文/兰昭形