Tong Gallery+Projects荣幸宣布，将于2020年08月29日起呈现郑田明在Tong Gallery的首次个展《XXILD》。

《XXILD》是把两个英文单词“WILD”和“MILD”（野性和温柔）组合后产生的新形态，它们的首字母W和M是上下对称的，两个字母叠在一起形成了XX的形状，“XXILD”是野性和温柔的结合体。展览将集中呈现艺术家近两年的最新作品，包括静物画和人物画两个部分。艺术家把其自身作为图像的采集器，借用了17世纪荷兰静物画的形式，采样了互联网图像，流行文化元素，以及上世纪八九十年代日本动画人物。这些图像经过艺术家的加工，在画布上重组，构成一种虚拟的未来生活。

对谈

H : 你构想的“未来生活”，可以具体讲讲。荷兰静物画具体有什么讲究吗？

Z : 日本八九十年代有很多描写21世纪的漫画，比如《铳梦》《功壳机动队》《新世纪福音战士》，这些作品的描写在今天来看有一种过时的未来感，类似时空错乱的感觉，这种感觉很有趣，我想抓住它。17世纪的荷兰通过海上贸易变的富有，世界上各种好东西都可以买到，诞生了世界上第一个消费主义黄金时代。反应到艺术上画家开始描绘定格他们获得的物质财富，比如描绘来自中国的瓷器，波斯的地毯。画家们赋予这些被描绘物品寓意，把所画的静物变成象征的符号，比如凋谢的花卉提醒人们时光易逝，面包和酒代表圣餐，代表耶稣的复活。这些绘画被作为装饰品进入商人的家庭。在我的新作品中，我用17世纪荷兰静物画式的形式记录了一些当代消费社会的一些切片。比如在荷兰静物画中代表时光易逝的花卉被我画成类似玻璃或者亚克力的质感，廉价又永恒。花器是用球鞋的鞋底做成的我特别喜欢看各种球鞋中底的设计，中底上的线条有一种工业的美感。把球鞋鞋底作为盛花的花器，把球鞋的美学属性从球鞋的功能性中分离了出来，是对球鞋的一种解构。象征生活富足奢华的食物牛排在我的画面里变成了雕塑，展示着大理石花纹般的脂肪花纹。代表死亡的头骨被我替换成固定嘻哈歌手金牙的颌骨模型。

H : 可以具体谈谈这两件作品吗？

Z : 画面里的盔甲来自一部90年代日本动画片，叫宇宙骑士，是保卫地球的未来尖端科技，插花的花器是这几年特别火的yeezy鞋。它们和来自古希腊的石雕一起成为未来家庭的摆设。

H : 构图上基本都有一个台面+处于中心位置的物品，看上去的确比较稳定，和你之前相对情绪化甚至躁动的作品，变化挺大的。动画片里“未来保卫地球的尖端科技”，这种价值追索和现在流行意义上的物件（球鞋、品牌等），你怎么处理它们的关系？

Z : 在这批作品中我把情绪的挥洒都放在了稿子的构思阶段，想好要画什么了以后，我会用iPad或者电脑制作出完成度很高的稿子，然后计划工作流程，精确的把稿子绘制在画布上。对我来说这两种价值一样重要，一种是地球出现危机的时候需要的，一种是日常的现代生活需要的。

H : 这些女性图片是网上找的吗？

Z : 身体部分是从社交媒体上一些时尚博主po的自拍中截取的，头部是二次元角色和sneakerhead球鞋混合体。

H : 这组作品从人物动态和穿着上明显有一个男性的视角，在等待被观看和玩赏。女性身体或者女性通常是现实中被物化的对象，不知道你的用意是什么？

Z : 我希望身体和意识是分离的，灵魂可以走出身体，站在外面来欣赏和塑造自己的身体。所以我画中的人物并不是被动的等待观看，首先他们的身体满足的是他们自己的审美需求。我选取的素材有胖又瘦，没有特定的喜好和标准，但是它们对于我来说都是完美的身体，因为我看的出po出自拍的博主对自己的身体超级满意。

H : 关于前面说的身体与意识的分离你可以具体谈谈吗？

Z : 就是可以像换衣服一样来换身体吧。不需要骗丑小鸭说，虽然你长的难看但是，这就是你啊，你是独一无二的，是最棒的。直接甩一个白天鹅的身体换上去就好了。我举丑小鸭这个例子重点不在于美的标准，而是选择的权利，我希望人可以有选择自己身体的权力。我老婆是做医美整形相关工作的，之前我会认为她们的审美太单一，整出来都差不多，后来我觉得自己有些狭隘，她们敢于选择改造自己的身体很勇敢，是值得尊重的，我会反省自己。

H : 你有过想改变自己基因或者外观的时候吗？如果想，那可能触动你要改变的一些因素是什么？比方说别人认定的好看、阶层、身份问题等。

Z : 会有啊，比如想知道有男idol的相貌是什么体验，打篮球的时候也想要是有勒布朗詹姆斯的身体就好了。类似现实版的角色扮演游戏吧。

H : 《西部世界》你看过吗？这种仿生人的设定其实和母体养成的我们是同一种逻辑吧。

Z : 看过一点，现在某种程上我们和仿生人差不多把，西部世界里机器人是每24小时记忆清零，我们可能是七八十年清零。随着科技的发展我们的界限会越来越模糊。如果可以选，我会选择当仿生人。

H : 今天先到这里吧，谢谢。