从2013年至今，温一沛始终在“平面性”的画布上构建空间，探讨空间结构与日常生活之间的关系。 2017年之前，他在曾经亲历过的场景中截取片段，聚焦于描绘真实的室内空间。2017年开始，立足于室内，他将视线的焦点转移到室外，试图在两种空间的平衡中重新定义其作品的视角、内容与其生长、生活经历之间的关系。作品的空间也从真实场景转向虚构空间。2019年起，他将立足点更多后撤入室内，以窥探的视角观察城市建筑外的自然与人文景观。本次展出的垂直建筑系列作品是他对此前观看视角的延续和发展，他精确定位了城市内垂直高层空间中观看的视角，以室内多重结构的特定复杂视角向外观看城市风景。黑夜，闪电，远山、泳池成为此系列中常现的意象，它们被不同光线、氛围下的垂直空间与建筑结构分割开。画面中极小的具象静物，比如椅子、沙发、镜子，定义了空间的属性与尺度，也与温一沛标志性的暖色椭圆形吊灯一起暗示了人类活动的存在。

刘聪关注创作中的结构语言，善于运用重复，排列，对称，映照等构图方式，从具体的形象出发搭建画面的结构，分割空间形态。感性是他创作观念中的重要驱动力，艺术家通常在作画前会以制作和摆放物体的方式来试探形体与空间的关系，进而以身体的感知力引领绘画语言的自然生发。不同于以日常物为观照对象的创作方式，此次同时展出Mind Room系列的纸上作品，把空间与物的形象以更具写作感的词语逻辑构造为超现实主义样式的建筑空间，并在几何化的形象语汇中，投递了艺术家对模特与空间，画家与模特，自我与绘画间关系的思考。