2021.06.26 - 08.08
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D06 Tong Gallery+ProjectsTong Gallery+Project 荣幸宣布，将于2021年6月26日推出艺术家刘养闻的首次个展《刺目之花，回旋之眼》，呈现艺术家近三年来的绘画作品，展览将持续至2021年8月8日。眼前的花，绝非你之前看过的柔软浪漫之花，它尖锐刺目，似乎被点燃，但又不是梵高式的烈焰，而是如同铁火在回旋，并没有凝固，在骤冷与骤热之间，它们处于自身的外翻与卷动状态，甚至带有刀枪剑戟的锐利，这不是在画花，这是在锻造铁花，以冰冷的火焰锻造花样的生命体。花已非花，但还是有着花样，有着花意，但绘画体现的乃是一种不屈服的意志，此永不枯萎的花意，才是绘画着迷之处。花非花，而花之意，乃是年轻艺术家刘养闻个体生命意志力的绝对投射。绘画，从来都是个体意志力的隐秘表达，年轻的艺术家刘养闻，以其专注力，以其冷热的悖论知觉，以其抽象与具象之间来回转换的极致张力，让这个看起来如此古老的绘画主题，竟然获得了新的迷人形象。这些具有铁制感的油画作品，第一眼看上却如同版画，既有版画雕刻的质感，也有一种版画的色感，年轻的画家为何要在油画中追求这种版画的视觉？这既非反油画，也非模仿版画，而是一种深深镌刻的意志，一种不希望对象消失的坚定，所有的花朵最终都会枯萎，但一旦绘画以镌刻的感知去铭记，哀悼也成为纪念，花朵就凝定在不可摧毁的画面上。我想，画家并非要让我们看花，因为怎么看，这些花都不是用来观看的。哪怕是单纯如同静物画的作品，其玻璃质感的背景，也让其带有一种尖锐感，似乎花叶乃是“针叶”，处于翻折状态，伸展如同动物的爪子，或者自身卷曲，处于回旋状态，宛若刀剑或刀片，是的，带有一种刀片的锋利感，但又并不缺乏翻卷的柔软。这就是艺术家自觉追求的感觉的悖论，正是此脱俗的悖论，让这些花朵作品如此迷人、意外。其次，这些花朵被置于某种复杂的背景，把花的柔软转变为尖锐，绘画乃是要去触发某种痛感？似乎这是玻璃做成的花朵，绘画要以油性颜料做出玻璃的质感，也许这也是来自于年轻艺术家对于玻璃橱窗的叠印感知，来自于那些装饰的花卉在玻璃映照中的叠印视觉？以至于就是让花朵具有玻璃的质感，但这是破碎的玻璃，那些尖锐感也就由此出现，要打断我们习惯的凝视方式。养闻的作品让我想到贾科梅蒂的那些巴黎的素描作品，带有雕刻家特有的刻刀感，以无数次不同方向的线条，来刻画一个对象，但永远不可能完成，永远处于过渡状态，反复塑造的过渡状态，让对象获得了灵魂出窍的活力，绘画并非要终结对象，而是让对象更为充分地活跃在我们眼前，绘画乃是让对象重新出生，带着它自己尖锐的嗓音与魂魄的叫喊。
我还是觉得，画家并非要画花，如此的花意，反而是艺术家自由心性的体现与艺术感知的丰富，确实看上去是花朵的基本构型，但在结构上，艺术家并非仅仅固定花的形态，而是从其基本的叶瓣出发，走向纯粹抽象的建构，在对应回环的结构中，形成了“音乐的躯体“。确实如此，画家的作品一直保持着变形，花瓣成为切片，就是无数切片在重组，成为抽象的片块与单元，就不再是花瓣，但绘画是意志力的个体性传达，针叶就幻化为炫目之眼，很多的局部，看上去如同眼目，如同面孔，神秘的面具与古老的神纹，或者看上去好像字母与文字。艺术家的想象力进入了“图纹”的自由幻化，进入纹理的自身缘构，或者是某种隐秘的形体，甚至是星体，或者是街道与建筑，或者是迷宫，在解构形体与重建形体之间，神秘图像与自动书写之间，生成出无数妙不可言的形态，这是绘画的变形学，其中有着神秘的引导与诱惑，还有什么比激发自由的想象力，对于年轻艺术家更为重要的自我发现呢？回到画面上，因为背景基底的复杂性，那些抽象的格子或者斑斓的色调，都让前景的花朵不再固定，而是在画面上不止息地处于变形状态。对于前景与基底关系的复杂自觉处理，让绘画具有了内在的深度与褶层，似乎背后有着某种神秘的力量在塑造前景的形状，让绘画处于不确定与可能的变幻之中。总之，这是一个个可能的世界，在套叠与穿插中，可以组合成不同的可能世界，但一直在转变，在回旋，保持回旋，旋转，炫目，就是所谓的“玄之又玄，众妙之门”，进入幻觉的错视中，绘画的秘密不就是进入此回旋之中，保持自由游戏的欢愉？！在一幅四米多的大画上，还可以看出年轻艺术家驾驭绘画的天赋，三联式的三朵花，以不同方向，人体汤伯利晚期的玫瑰，处于旋转与回旋之间，内敛与外展之间，具象的形态与抽象的线条之间，蓝色与深暗之间，隽刻与奔放之间，绘画的张力得到了充分的表达。如何去描述这些充满想象力的绘画，对于评论家其实一直有着困难，也许我们就是应该来到作品面前去体会：灿花之天眼、笔触之隽刻、烘托之暗涌、坚定之毅志！具有如此感知深度的绘画，让我们对刘养闻未来的绘画充满了期待。
