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  2022.2.26 - 2022. 3.31

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Tong Gallery+Projects 荣幸宣布，将于2022年2月26日推出艺术家李尤松个展《吃米与盐的塔特林塔》，呈现艺术家近年来的绘画作品，展览将持续至2022年3月31日。敬请关注！

距离上一次的个展已经三年了。三年过去后，李尤松说：“我想被解释”。

你不难在以往的作品中看到李尤松鲜明的个人痕迹。对生长年代强烈的怀旧情感；迷恋建筑与空间及背后隐寓性；对历史的再造，重构，乃至破坏性地再现；沉迷东西方彼此映照中多元文化的想象。而具体而言，这一切非单纯的绘画性，而是叙事性的。

《再造西洋楼》呈现了他一直所关注的文化碰撞的母题。他以传教士的身份为乾隆重新设计了西洋楼二期：作为现代人重读启蒙时代的美感。在此，他经历了东西方文化身份的切换，同时也是历史与现代视角的背弃与重拾。抑或是在地下搭建起架空的奇妙空间，小人儿们在地底洞穴中穿梭，建造蒸汽驱动的机械王国。这种对某一异域文明的幻想，在他近日《丝之国》的手稿里也得以窥见。有趣的是，每一幅作品背后似乎都暗含故事，却并不会让观者完全代入第一人称“我”。西方或东方？古代或现代？文化或时间坐标上的位置是暧昧的，一切貌似合理，又充满了游戏性。

然而李尤松显然并不满足于此。在新作《舷窗》中，脱离了以往东北或童年的记忆图景，他第一次尝试描绘宇宙。在当今语境下，太空是全然进步性、科技性的，代表着人类永恒的探索与求知欲下可能发生的未来。李尤松将这一切全都收束于一扇小小的舷窗之中，我们只能窥见宏大宇宙的其中一角。一只带有中国工笔色彩的小鸟站在舷窗内，仿佛外星闯入的异类。对于李尤松而言，相比具体的进步与未来，宇宙所代表的是非物质的，更接近于文化意义上的“无限”。这仿佛与斯坦利·库布里克的电影《2001：太空漫游》所探寻的主题遥遥呼应：将传统工笔花鸟置于现代的飞行器内，就如同电影中古典交响乐在外太空反复交织响起；舷窗外陨星划过的天际，也似电影里代表人类终极的星孩所凝视的宇宙。

《2001：太空漫游》的小说作者阿瑟·克拉克在的首版序写到：“地球上活过的人大约总共一兆。我们所在的这个宇宙，也就是银河系，也有大约一兆颗星星。因此，每一个在地球上活过的人，在这个宇宙中都有一颗对应的星星在闪烁。” 三年过去，杂技和工业渐渐退去，星空和玄鸟徐徐登场，不变的仍是他舞台化的视角，呈现为不确定的梦境。

如今的李尤松更愿意称自己为一名巫师，一个在自己的星球部落中讲述故事的人。那我们又该如何解释李尤松？去解释他为何创作，又如何创作？绘画性与故事性是否天然地存在矛盾？他创作中的文化碰撞，是一场乌托邦式的想象，还是带有立场的误读与批判？其中的历史重构，是否会为人类的未来提供某种范式？这一切问题，也如那部至今仍被评价为“无人看懂”的《2001:太空漫游》，开放而永无定论。你大可将这次展览看作一次邀请：来解释吧，来思索吧。但首先，请先安静并快乐下来，一同欣赏李尤松先生这幕崭新的野人击石、稚鸟啁啾中的太空歌剧。