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Tong Gallery+Projects 荣幸宣布，将于2022年11月5日推出艺术家董大为个展《重返山水》，呈现艺术家近年来的绘画作品，展览将持续至2022年12月12日。敬请关注！

2004年，董大为开始临摹敦煌壁画。最初这纯粹是因为工作需要，日复一日，对照壁画照片，比对着画册勾勒佛像，再按原作填上颜色。你无法称那时的董大为为一个艺术家——这种枯燥的劳作并非创作，这种重复的单调里并无自由。

然而某种意义上，这次驱动艺术家董大为创作的，正是18年前那些非艺术的、机械的描摹。在描摹中，他第一次注意到了早期的敦煌壁画。彼时，印度佛教的“梵相”技艺不断传入，正深刻地改变着中国壁画制作的方法。而阿富汗、伊朗等中亚地区的青金石和绿松石，也经丝绸之路进入中国，开始在敦煌的岩壁上铺展成青绿颜色——这正是中国青绿山水画的前身。

青绿的颜色吸引着董大为。与唐之二李、宋之王希孟，或元之赵孟頫笔下的青绿不同，这些敦煌岩壁上的青绿显得那么随性：一方面，它们仍受制于线描师画下的轮廓线条，但有时这些颜色并不会完全涂满，有时覆盖在线上，有时甚至会任性地越出线外。而到了盛唐时期，颜色与线条的主次关系变得更为微妙。王玉东在评价彼时的石窟壁画时这样写到：“一些处于从属地位的敦煌布色者，开始拒绝遵从画师白画所设定的规矩，不再让他的色彩受控，大胆地给予 ‘雄辩’ 的颜色以独立的生命……我们隐约感觉到，色彩已经在喧宾夺主。” 因而，这些青绿不仅成为树木，成为山峦，还成为了岩石，成为了脚下的大地——在被认为枯燥的涂色中，这些无名的布色者们有一种自由。

在这几年间，董大为不断返回历史，找寻这些主流叙事之外的自由。他将它们称之为“理想绘画”。在2020年的个展《风景画像》中，董大为回看东西方风景画诞生的历程，阐释了达到“理想”的第一个解法：破除“主体—背景”的双重结构。两年之后的今天，他试图再次打破绘画中另一对隐秘的权力关系：颜色-线条。在绘画发展的历程中，线条构成了主体，构成了主题，代表了“非黑即白的真理”。而相比表意准确的线条而言，颜色对于人眼来说具有诱惑性，甚至欺骗性。颜色永远是附属的，它们是画面填充物，装饰品。然而，对董大为而言，绘画发展的历程，却是一段颜色挣脱二元束缚，成为颜色自身的历程

—— 毕竟，人永远无法用线条描绘天空。