在一年前准备个展《吃米与盐的塔特林塔》时，李尤松曾说，除了当艺术家，他也想成为一名舞台设计师。李尤松与舞台的联系也许比绘画更早，自幼年始，他就开始频繁地观看舞台演出。在自述中，他这样写道：

“我是从舞台正下方的乐池中看杂技演出的，因为我是杂技团乐队指挥的儿子。舞台对我来说具有永久的魅力，我喜爱的卓别林和意大利导演费里尼都是在马戏团长大的。”

戏剧性是在观看李尤松作品时萦绕不去的观感，在一年后的新展当中，这种观感更甚。然而与这位舞台设计师的本职相称，戏剧的重点在其搭建的舞台，而非表演的角色。在本次展览演出的其中一幕中，城楼上，一位被蒙住双眼的少年从舞台高处踉跄而出。为此，李尤松搭建了巨大的城墙，装饰以火炮、钥匙、阶梯，以及一扇能让观众窥视墙内的、画框似的窗口。在此，观众将被迫做出选择：窥伺城墙里美丽的人体，亦或是担忧少年跌落的危险。

而在另外几幕当中，置景则成为隐含危险的来源。远方升起的蘑菇云，刺破暮色落向大地的陨星，深不见底的迷宫高楼… 然而，首要占据观众视线重点的主角们却神色平和，仿佛被放置在舞台各处的人偶。而在他们身后，危险的预兆站立着，站立在舞台最深处，如同一头安静的巨兽。在争夺观众心绪的拉扯中，剧场逐渐变为了剧目本身，舞台设计师在此便可狡黠宣布：诡计得逞。

注：黑匣剧场，或称黑盒剧场，黑盒子通常被涂成黑色，呈方形或矩形，其名称由此而来。黑盒剧场起源于20世纪初的美国前卫艺术运动，几乎任何一个大房间都可以通过绘画和帘幕的辅助来“改造”成黑盒剧院。剧场座位不固定，观众可以坐在圆形或任何导演想要的其他配置中，使得黑盒剧院成为艺术家和表演者容易接触的选择。具有讽刺意味的是，“白盒子”也可以是黑盒子—— 彼得·布鲁克在1970年的莎士比亚《仲夏夜之梦》的开创性制作中使用了黑盒子的概念，但用的是白色的墙壁和地板。