2024.1.6 - 2024.2.25

开放时间：周二至周日 10:30-18:30

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刘东塬于Tong Gallery+Projects的首次个展“夜梦”将于 2024 年 1 月 6 日开幕并持续至 2024年 2 月 25 日。本次展览将呈现刘东塬2023年以来创作的最新绘画作品，衔接此次展览的上一个篇章《昼梦》中呈现的是刘东塬早期拼贴作品。两个展览的集合或许就像是斯皮尔伯格的那句“我整天都在梦中；我为梦而活。”

“I don’t dream at night, I dream all day; I dream for a living.” - Steven Spielberg

“我不在夜晚做梦，我整天都在梦中；我为梦而活。”- 史蒂文·斯皮尔伯格

拼贴，是刘东塬起初主动选择的媒介，纸张被撕出来的边缘造型同时是可控又不可控的，是在执行他脑子里想法的同时获得的偶然性产物。现在的转变意味着他不再借助这个“支撑”，转而去自主行走。艺术家在不断总结观察摸索中，开始主动控制形状，达到一种明确又不准确的状态。最初通过纸张拼贴得到的不确定逐渐变为可以用画笔准确表达的不准确。同时意味着他更加能够掌控自己的作品，去除了外部的偶然性，而更加专注于内在的自发性。

刘东塬说 他先是画家，再是艺术家。所以对绘画语言的摸索和锤炼是他早期的首要任务，随之在这份“确认”中找到了自身的主体性。在艺术家的梦境中，主体性和潜意识交织，意识流动自然呈现。飘动的符号在脑海中演绎出一种超现实的解构图景，自由地在其思维中重组。当人们将梦境视为个体意识的折射，以更抽离的视角回溯其本源时，我们便置身于倒映的世界中凝望自身。最终，画面本身也获得了主体性，独立于艺术家的存在，同时在观者的内在世界中再次倒映、再次重组，最终成为每个人的梦境。

在经历了专注描绘生活中人与物的阶段后，刘东塬不再着力于呈现象征性的内容，转而注重对色彩、线条、形状等元素的使用，运用它们进行组合来传递直观的表达。所呈现的形象是不具有体积感的，没有经历刻意的塑造。他的作品强调了绘画作为一种艺术形式的独特性和重要性，就如同刘东塬一直说的“画画对于我是有意义的”。他说自己有一种对于古典主义矫枉过正的远离，所追求的是聚焦于对绘画本身的探讨 - 强调画布表面的质感和对于画面本身的关注。不将绘画视为表达的手段或工具，也使得绘画所特有的平面性在他的作品中得以充分呈现。

对于画面中不可忽视的红色，刘东塬说作为一个在中国鸡脖子长大的东北人，从小生活的地方重工业痕迹明显，周围总是围绕着砖房与铁门 栅栏等 工厂元素。冬天必须要穿的很厚，走在路上也是空晃晃，夜里白色的烟雾配上红色的光。是那种醒目的红色，充满警戒。像是大卫林奇说的“我的世界，不会超出我所成长的两个街区。”

“Just like I say, my world won't go beyond the two blocks I grew up in.” - David Lynch

“就像我所讲的，我的世界，不会超出我所成长的两个街区。” - 大卫·林奇

对于刘东塬来说，艺术是“从小生长的两个街区”，也是“我为梦而活”。因为在梦中，在这里，他进入了一个完全属于自己的世界。

*之所以是这两位导演是源于了波米老师的一期播客：模仿斯皮尔伯格叫学习，模仿库布里克/林奇叫抄袭。他们是最典型的商业导演和作者导演，同样成功，同样出色。所以每一条道路都可以走，都是成功的。所以每一个梦境都是值得的。